著名越剧表演艺术家范瑞娟去世,93岁越剧表演艺

作者:畅谈文学

舞台上的范瑞娟“男子气概”十足,台风稳健大方,戏路极宽。她的表演不追求单纯的舞台效果,而是致力于开掘角色的内心世界。无论是梁山伯、焦仲卿、贾宝玉等传统书生,还是文天祥、韩世忠等忠臣良将她都塑造得惟妙惟肖。

范瑞娟

范派[弦下调]旋律性强,曲调抒情悠长,作为[弦下腔]的首创者,范瑞娟不断创新,拓展这一曲调功能。根据不同人物的性格、感情和所处的环境,创造出各种不同的[弦下腔],创腔和演唱时采取不同的处理手法。如《单恋》中“霍姜妻永别了”这一段,音调悲凄,唱腔结构严谨而有层次,整个唱段中三次出现“霍姜啊”呼唤名字的唱,以不同的音乐处理细致展现了人物感情的变化。[弦下腔]一般擅长表现低沉、哀怨的情绪,范瑞娟通过探索使其同样能表达欢乐的情绪。如《宝莲灯对月思家》这段[弦下腔],则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅,且富有喜剧色彩,加上唱词是长短句格式,在节奏上又作了多种变化,音乐节奏显得更加活跃。在《孔雀东南飞》中“人去搂空空寂寂”一段,采用了由慢而快的安排,以[亚洲城ca88手机版,慢板]开始行腔深沉,情意切切,中段转入[快中板],以铿锵有力的节奏和明快流畅的曲调,表达了人物盼望妻子的急切心情;最后采用了[一字板],节奏果断坚定,表现了焦仲卿对母亲无理威逼的反抗情绪。

范瑞娟演出照 资料图片

她曾经写文章详细回忆那段经历:“我原来参加袁雪芬同志的‘雪声剧团’。1946年,袁雪芬同志因病回乡休养,雪声剧团解散,我便邀请老搭档傅全香同志再度合作,组建‘东山越艺社’,意喻东山再起。我们请了‘雪声’的旧部,又吸收了魏小云、项彩莲、高剑林、张桂凤、毕春芳、金采风、吕瑞英、丁赛君等参加,成为一个阵容强大、实力雄厚的艺术团体。1950年,我们提出到北京去演出,请人写信向田汉同志请示,很快得到答复,中央文化部艺术管理局发来了进京演出的邀请信。1950年7月,东山越艺社带着《梁祝哀史》《祝福》《忠王李秀成》三台戏赴京演出,不但受到了北京文艺界和观众的热烈欢迎,还传来了意外的喜讯,说周总理看了演出很高兴,请范瑞娟、傅全香和编导南薇、陈鹏去家里做客。

在唱腔中不通过过门,直接转调的特殊艺术手法,是范派的又一特色。如五十年代范瑞娟演出《梁祝楼台会》时,在“今生难娶你祝英台”一句的末尾 “祝英台” 三字,连续运用了几个旋律有层次下行的小腔,音调哀伤低沉,紧接着在“满怀激情无处诉”这句唱中,直接由[尺调腔]转入[弦下腔],而且旋律激越上升,强烈表现出人物绝望的愤懑和以死相抗的决心。这种艺术技法和内容紧密结合的表现方式,是范派的独创。

钱惠丽还一直记着十几年前见到范老师的那一幕。那是2004年,范瑞娟80岁,上海越剧院举办“一代风华——范瑞娟专场”。“筹备演出时,范老师来讨论演出细节。讨论结束后,我看到范老师站在越剧院门口等着打车,就提出要开车送她回家。范老师直说‘不用不用’,说着就快步向前走,我追出去几步,范老师就越走越快,我再向前,她就走得更快,一定坚持自己回去。”钱惠丽说,“范老师就是这样一个人,从来不愿意麻烦别人,对生活的要求很低很低,对艺术的要求很高很高。”

1947年,范瑞娟参加了“越剧十姐妹”的联合义演,同年,和傅全香同组自己的剧团“东山越艺社”。范瑞娟曾组建过东山越艺社,1951年并入了国家剧团“华东越剧实验剧团”,也就是上海越剧院的前身,任越剧实验剧团副团长。

范派唱腔音域宽,旋律起伏大,长句多,擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感,曲调显得华彩而有气派;起腔小腔和甩腔更具特色,往往通过对唱句尾音的装饰加花,或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法,使唱腔更深情缠绵。如《梁祝楼台会》中“一路上奔得汗淋如雨”这句起腔的三个腔节,尾腔都通过音调的加花扩展,使起腔幅度宽广,音调起伏回荡。《梁祝十八相送》中“恭喜贤弟一路平安把家回”这句的甩腔,音调由高而低,音量由轻而响,在“把家回”三字上,用越剧过门中同韵加花的手法,使唱腔连绵不断,生动表现了梁山伯抑制不住的内心喜悦。这是典型的范派甩腔。

提起越剧《梁山伯与祝英台》,不得不说范瑞娟。在很多观众心中,梁山伯就是范瑞娟,范瑞娟就是梁山伯。2月17日中午,著名越剧表演艺术家、越剧范派创始人范瑞娟在上海华东医院去世,享年93岁。一代越剧大师“化蝶”而去。人们说,她代表了一个时代,也见证了越剧百年。

“饭后周总理接了一个电话后高兴地向大家宣布:‘毛主席要看越剧,今晚请大家到怀仁堂演出。’大家真是又兴奋又紧张。为了稳定大家的情绪,演出前,中宣部副部长周扬同志特地到后台鼓励大家,他风趣地说,‘就是马克思来看戏,你们也不必紧张。’首长的亲切鼓励,使大家放松了许多。演出结束后,毛主席站起身来向大家挥手致意,还让接待的同志请大家到瀛台吃夜宵。”

范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范瑞娟十一岁进“龙凤舞台”科班,先学花旦,后改学小生,由于刻苦用功,加上嗓音条件好,很早就显露艺术才华。1938年1月来上海后,广泛吸收各种艺术营养,勤学苦练,练就较为宽厚的音色。在唱腔和表演上,她继承了越剧前辈小生竺素娥的朴实的风格,并博采众长,尤其是学习京剧马连良、高庆奎的运腔特色和唱腔因素,融化于自己唱腔之中。她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法,中低音厚实,高音响亮有力,使唱腔凝重大方,富有阳刚之美。

范瑞娟的家乡在浙江嵊县,此地乃越剧故乡,1947年因同台演出《山河恋》而得名的“越剧十姐妹”,有一半出生于此地。1935年,11岁的范瑞娟入龙凤舞台科班学小生,14岁时,跟随人称“三花不如一娟”的姚水娟等赴上海演出。17岁那年,她毛遂自荐救场成功,由此当上了头肩。

“大家又惊又喜,不知道总理是哪一天来看戏的。总理的家就是戏里的‘相府’呀,怎么能让我们进去呢,心里又紧张又拘谨。刚进政务院,周总理就在门口迎接大家,随和地跟大家一一握手,亲切地问好。总理说:‘我外婆家在绍兴,所以我从小就看过小歌班。’又对我说:‘1946年我就看过你和袁雪芬演的《凄凉辽宫月》了。’邓大姐插话道:‘那时恩来同志是从南京参加国共谈判后到上海的,因为和谈破裂,政治局势紧张,他是冒着危险去看的。’随后邓大姐招呼大家吃饭。

1945年演出《梁祝哀史山伯临终》时,她与琴师周宝才合作,在传统[六字调]的基础上,吸收京剧[反二簧],首创了越剧[弦下调],为越剧音乐发展作出巨大贡献。

1944年,范瑞娟和袁雪芬合力“新越剧”改革,翌年二人首次合作《梁祝哀史》。范瑞娟大胆吸收京剧“反二黄”曲调,和琴师周宝才合作,发展出隽永的“弦下腔”,在“山伯临终”的最哀伤时用,最能表现悲愤情绪。

晚年的范瑞娟始终心系越剧艺术。在身体健康允许的情况下,一直坚持曲不离口拳不离手。即使在国外探亲期间,也每天早起舞剑练功。

师承范派的演员很多,有丁赛君、胡少鹏、高爱娟、陈琦、邵文娟、筱一峰、史济华、张志明、王少楼、方雪雯、章瑞虹、韩婷婷、成美华、陶雁、王柔桑、斯钰林等。

1953年,越剧彩色艺术电影《梁山伯与祝英台》在上海电影制片厂摄制,范瑞娟饰梁山伯,袁雪芬饰祝英台。这部历经11个月拍摄完成的新中国第一部彩色戏曲片,在第一届全国戏曲观摩演出大会上摘得一众奖项,“化蝶”的凄美旋律一直萦绕在当时艺术界的上空,久久不散。

范瑞娟戏路极宽,表演上稳健大方,质朴无华。善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生——能把梁山伯、焦仲卿、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生演绎得温文而雅;又能把文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将塑造得铿锵刚韧。还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。

越剧电影《梁祝》的影响更超出了国界。1954年,这部电影参加第八届国际电影节,荣获音乐片奖。此后又随周恩来总理出访,征服了日内瓦国际会议上的外国友人。

范瑞娟

她创立了越剧流派中的“范派”艺术。唱腔在继承男班“正调”的基础上,吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理,形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重、行腔迂回流畅的特点。首创的“弦下调”优美抒情,成为显示流派特色的一个重要因素,同时也丰富和发展了越剧的声乐艺术。

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“范老师的唱腔淳朴,嗓子宽厚,行腔灵活,小时候我就学过她的唱,她的《梁山伯与祝英台》很多戏迷都能倒背如流。”越剧徐派传人、上海越剧院副院长钱惠丽说,认识范老师几十年,她的艺术和为人都令人敬重。

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澎湃新闻讯2月17日消息,上海越剧院著名越剧表演艺术家、“范派”小生创始人范瑞娟先生因病于2017年2月17日11时18分在华东医院去世,享年93岁。澎湃新闻记者从上海越剧院获悉,依照范瑞娟先生生前遗愿,将不设灵堂,不举办追悼会或遗体告别会。而他的家属和学生弟子也遵从老人家的遗愿,低调处理后事,不接受任何媒体采访。

1946年5月,范瑞娟在《祥林嫂》剧中扮演牛少爷(重新改编后的版本中扮演贺老六),这部作品同样被搬上大银幕。

作为“越剧十姐妹”之一,范瑞娟创造了流传极广的越剧小生流派“范派”艺术。她的唱腔淳朴滋实,稳健大方,咬字坚实,发音宽厚。她继承了越剧前辈小生竺素娥的朴实的风格,并博采众长,吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理,融化于自己唱腔之中,演唱时从不追求单纯的舞台效果,而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。

作为越剧小生艺术中流传最广流派之一,范瑞娟可谓桃李满天下。学生和传人有陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、章瑞虹、方雪雯、吴凤花、陈雪萍等。她对学生关爱有加,并一直鼓励活跃在舞台的学生吴凤花、章瑞虹、徐铭等人排演新编剧目。上世纪八九十年代,她还录制了大量表演艺术珍贵资料,留下了《范瑞娟唱腔选集》《范瑞娟表演艺术》等影响深远的艺术总结。

除了有自己独特的浑厚银色和甩腔,在唱腔中不通过过门,直接转调的特殊艺术手法,也是范派的又一独创特色。

范瑞娟,1924年出生,祖籍浙江嵊县,十一岁进“龙凤舞台”科班,先学花旦,后改学小生,由于刻苦用功,加上嗓音条件好,很早就显露艺术才华。1938年1月来上海后,广泛吸收各种艺术营养,勤学苦练,练就较为宽厚的音色。

在范瑞娟塑造的所有角色里,“梁山伯”是最深入人心的。1945年,袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院首次演出《梁祝哀史》,大获好评。其中《山伯临终》一场中,范瑞娟与琴师周宝才合作,在传统六字调的基础上,吸收京剧“反二簧”,首创了越剧“弦下调”,成为自己流派的显著特点,也为越剧音乐发展作出巨大贡献。

1953年10月,越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》由上海电影制片厂摄制,这也是新中国第一部彩色戏曲艺术片。1954年周总理参加日内瓦会议时把这部影片带去招待外国友人和大会记者。

据悉,范瑞娟最近几年一直卧病在医院休养,春节前就经过一次抢救,家属也谢绝了各种探访。为了纪念一代越剧宗师,上海越剧院或将晚些时日举行追思会及相关纪念演出。

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